Hoy os traigo una joya musical. Un auténtico lujo del que sólo unos cuantos afortunados pudieron disfrutar en directo. Ahora también lo podréis hacer vosotros. No os llevéis a engaño porque lo valioso del vídeo que tenéis abajo no está en las imágenes sino en el audio, de una calidad admirable (para pertenecer a un directo). En él encontraréis ese tesoro personal, inédito y espectacular que es Rum-Rum de Pereza.
La historia de la canción es casi más increíble que su propia música y letra, pero éso (contar el nacimiento de la canción) se lo dejo a Rubén y Leiva, que lo explican de manera genial en el siguiente vídeo. Yo sólo os pondré en antecedentes. Esta canción pertenece al disco Baires, una edición limitada de libro CD más DVD que se publicó en Junio de 2009. En él se incluyen 5 nuevas canciones, una entrevista realizada por Angie Carmona y un DVD con algunas de las actuaciones que Pereza realizó a lo largo de los diez conciertos que el grupo madrileño dio en el país sudamericano en el verano del 2008 en su gira de ‘Aproximaciones’.
Allí volvieron a sentirse novatos, tuvieron la necesidad de volver a conquistar al público, saborearon a qué saben las palmas de los desconocidos y se relamieron sabiéndose, simple y llanamente cantantes, artistas y no estrellas de la música. Baires (acrónimo de Buenos Aires) es un mundo aparte. Un regalo para los más incondicionales de Pereza. Uno de los proyectos más singulares, imaginativos y diferentes lanzados nunca por un artista español. Aunque de ello hablaremos otro día, hoy les dejo con Rum-Rum, tan solo un entrante de esa ensalada variada con la que Rubén, Leiva y el resto del equipo regaron sus interminables parrilladas argentinas. ¡Qué lo disfruten!
Impresionante y espectacular. Así puede resumirse el vídeo de su nuevo single editado por la banda irlandesa, tras su reciente concierto en Barcelona. Fue en el inicio de su gira 360º que tuvo como marco incomparable el Camp Nou, donde cerca de 100.000 personas vibraron con el sonido y la fuerza de U2. Sobran las palabras os dejo con la música de Bono y sus chicos:
Ahora que todos vamos pensando en la vuelta a la rutina, en guardar el traje de baño y olvidar las interminables noches de verano al abrigo de una buena compañía, ellos deciden desnudar su alma y su música para presentar a su público un disco cargado de sonidos acústicos, con tintes de folk y country. Siempre les ha gustado hacerse notar, ir a contracorriente y Aviones, el sexto disco de Pereza no podía ser una excepción. Influenciados por los más grandes, como Bob Dylan o George Harrison, el grupo madrileño ha rebuscado entre sus esencias para realizar un disco que muestra su madurez y la evolución de su música. Ahora que el calor se plantea darnos un respiro a todos, Rubén y Leiva aprietan fuerte el acelerador para despegar con su nuevo sonido.
La nueva portada ya transmite ese nuevo aire que respira Aviones
Que nadie intente, por tanto, compararlo con los anteriores (Animales, Aproximaciones o el inicial Algo para cantar). Aviones es un disco distinto, único, como lo son Rubén y Leiva, que han tenido la virtud (o quizá la suerte) de poder evolucionar con su música al compás que lo hacía su vida. Su nuevo disco es la prueba definitiva que debe eliminar esa etiqueta de ‘grupo para chicas’ que alguien les colgó injustamente. Sus canciones ya no son la típica melodía para quinceañeras que algunos quisieron ver en su momento. Y es que en las letras, casi todas realizadas por Leiva, también se observa ese paso en el tiempo que va dotando al maestro de las experiencias necesarias para mejorar en sus destrezas.
Algo de eso ya observamos en el primer single del nuevo trabajo, Violento Amor. Un medio tiempo de pop rock con tilde country que narra una fugaz historia de amor estival. A destacar el estribillo, con falsete de Leiva incluido y un videoclip, cargado de violencia (aunque con final feliz) que ha sido dirigido por Titán Pozo, y rodado en Nueva York. Entre el resto de compartimentos de Aviones, la tecnología me ha permitido encontrar estos tres: Pirata, Que parezca un accidente y Lady Madrid.
Rubén y Leiva han dado un paso adelante en su carrera con su último disco
Sin duda, la última de ellas se revela como el eslabón perdido entre el viejo sonido de Pereza y lo nuevo. Es el guiño descarado, golfo y marca de la casa del grupo madrileño. Pirata, es un himno pop dedicado a corazones indomables que está impregnada del nuevo sonido desnudo y directo de Pereza. Por último, Que parezca un accidente, cantada por Rubén, es la más embriagadora y pegadiza de las que he escuchado. Y aún rebusco entre los compartimentos de maletas de esos Aviones para encontar Amelie, en la que Pereza realiza un dúo con Andrés Calamaro, a la vez que pasean a medias sus cuitas por la carretera de la soledad. En total son 17 canciones que viajan en clase bussiness para dar a conocer el nuevo estilo del grupo madrileño. El disco despegó ayer día 25 de manera oficial, por lo que hay tiempo para ir descubriendo al resto de pasajeros.
Porque Aviones tiene una larga historia detrás, con la que quizá todo tenga más sentido: el título, el cambio de estilo, sus influencias,…Y es que Aviones fue naciendo durante la extensa y multitudinaria gira de Aproximaciones. Rubén y Leiva habían ido haciendo bocetos y garabateando ideas y en cuanto acabaron la gira empezaron con el nuevo disco. Grabado en el salón de su casa de campo (en el madrileño barrio de Alameda de Osuna) muy cercana al aeropuerto de Barajas, de ahí el título que un principio fue provisional, aunque finalmente fue el elegido ante la gran cantidad de aeroplanos que escucharon cada día de grabación. De hecho, algunos de esos ‘ruidos’ han sido captados en el disco.
Así, casi sin darse cuenta, lo que iban a ser unas sesiones preparatorias, resultaron tener tal naturalidad interpretativa y calidad expresiva, que terminaron siendo el verdadero esqueleto del disco. Los medios técnicos fueron pretendidamente austeros y como siempre ellos mismos tocaron el noventa por ciento de todos los instrumentos que suenan, buscando la esencia de cada canción y atreviéndose con instrumentos que aún no había experimentado: banjo, ukelele, melotrón ó mandolina, algo de dota al disco de una especial personalidad ruprestre de tendencia folk.
El experimento no parece haber salido rana. El dúo lo ha tenido tan claro como para producir y mezclar el álbum ellos mismos. Y ahora que ya está en el aire parece que el vuelo ha cogido velocidad crucero. Los comandantes de la nave Pereza, Rubén y Leiva, serán los encargados de amenizar, una vez más, a todos los perezosos y perezosas que les acompañen en este viaje, con el que pretenden elevarse por encima de las nubes como aviones.
Disfruta aquí del primer sencillo de Pereza íntegro, Violento Amor:
Así se titula el single elegido por la organización de la Vuelta Ciclista a España para esta edición. Es siempre un clásico del final del verano, cuando los calores de agosto van dando paso a la fresca brisa de septiembre y las primeras lluvias tras la calima estival. Este año la elegida ha sido la jienense Zahara, quien con su primer disco La fabulosa historia de… ha conseguido cautivar a los organizadores.
Zahara ha llegado al panorama musical con su primer álbum La fabulosa historia de...
Su primer sencillo, Merezco, es ya una de las canciones más escuchadas este verano gracias a la gran promoción que supone ser la música oficial de la Vuelta Ciclista a España. Antes, ya le pasó a otros como Melendi o Hanna. Lo cierto, es que la ronda española ha sabido convertir este hábito en una virtud y un trampolín para ambos, la carrera y el cantante. Los dos se revalorizan cada año.
El tema de Zahara, vuelve a llenar las pantallas y las carreteras españolas de frescura y ritmos pegadizos para engancharnos, un año más, a la estela de las bicicletas. Por mi parte, con la canción me identifico plenamente, no por el título precisamente, porque soy de los que cree que uno no consigue lo que se merece sino lo que cada uno se trabaja. Y es que un tardón nato como yo, que intenta rebelarse contra sí mismo, ha pensado en demasiadas ocasiones «que no llegué a tiempo». Seguro que ellos, los ciclistas, no les ocurrirá lo mismo a la hora de cruzar la meta.
Aquí les dejo con el spot oficial de la Vuelta Ciclista a España 2009:
Hace poco menos de un mes se inauguraba con algún que otro año de retraso la Casa de Cultura de Guadalupe, que hasta ese momento había carecido de forma incomprensible de ella. Pero esa inauguración fue un acto excesivamente institucional y excasamente cultural. Hoy se pretende poner remedio a ello. Con el calor propio de la época, aumentado por el incesante goteo de turistas y peregrinos que dan otro aire a la Puebla y Villa, los guadalupenses se disponen esta noche a presenciar una Antología de la Zarzuela que a buen seguro hará las delicias de los allí presentes. Antes, como anticipo la Banda de Música de Guadalupe ofrecerá un breve concierto con el que aportará su granito de arena a este fin de semana cultural.
El salón de actos de la Casa de Cultura se llenara para la Antología de la Zarzuela
Porque ante la gran demanda de público (Guadalupe siempre responde a las iniciativas interesantes y de buen gusto), el recién inaugurado centro cultural se ha quedado pequeño a las primeras de cambio. Debido a ello serán dos las funciones que los propios vecinos de Guadalupe, dirigidos por Cesáreo Plaza, ofrezcan a su gente, una este sábado y otra mañana, domingo. Las entradas están agotadas hace días. Y en ambas contarán con la colaboración de la Banda de Música, ya que además del breve concierto inicial, algunos de los componentes de esta asociación musical acompañarán luego a los actores y actrices para poner música en directo al acto.
De todos modos no será la primera vez. Hace 24 años los vecinos y vecinas de Guadalupe ya se reunieron bajo la batuta de Cesáreo Plaza para representar en el Auditórium del Real Monasterio la zarzuela Luisa Fernanda. Muchos de aquéllos repiten hoy. En esta ocasión el repertorio del género chico estará conformado por una selección de arias de diferentes zarzuelas entre las que destacan: La del Soto del Parral, Luisa Fernanda, El huésped del hortelano, La rosa del azafrán, Los gavilanes, La mazurka de la sombrilla y Todas las mañanitas.
Fachada principal del centro cultural guadalupense
La expectación, por tanto, es máxima. Y es que Guadalupe ha sido desde su nacimiento hace ya más de siete siglos foco de fe, devoción y cultura. Hoy se reverdece esa tradición porque bajo esos pilares se ha edificado la historia de una puebla y villa diferente, única y particular. Conservar ese patrimonio cultural y esa idiosincrasia propia es tarea de todos los guadalupenses que sentimos y padecemos por Guadalupe. Es de recibo agradecer y disfrutar de actividades como las de este fin de semana, mientras confiamos en que el recién inaugurado centro cultural sea un motivo y una excusa más con las que mantener viva la tradición que honra nuestra historia.
Ahora tomen asiento y disfruten de la función. Para ir abriendo boca les dejo con ‘En este apacible rincón de Madrid’, aria de la zarzuela Luisa Fernanda:
Hoy es una fecha especial, por ello me alejo de los rigores informativos para dar a este blog otro aire y sobre todo otro ritmo. Decididido como estoy este verano a abrir las miras y buscar nuevos horizontes, la música no podía ser una excepción. Hace tiempo que alguien me dijo: «mira que ‘peazo’ canción, escúchala». Lo cierto es que en un principio no la dí mucha importancia, a pesar de su pegadizo ritmo y su tarareable estribillo: «Parra pa pa pa pa pa pa pa pa…». Luego la escuché un par de veces más y poco a poco me fue cautivando, aunque poco más sabía de esa canción en la que sólo podía recordar y tararear su interminable estribillo.
En la película Tropa de élite ya aparecía esta canción
Ni el Ares, ni el Emule. Tampoco el Atenea o el Elephant me echaron una mano. Tuvo que ser una vez más Google en inmejorable alianza con Youtube quién me aportara la clave para dar con la dichosa canción. Así llegó a mis manos hace apenas un par de días, cuando ya había perdido toda esperanza de encontrarla. No os engañaré, no tardé ni un segundo en teclear su verdadero nombre (yo hasta entonces la conocía como rapapa pa pa pa…) cuando por fín lo descubrí.
Rap Das Armas, es una de las canciones que más está pegando este verano en las discotecas españolas y del resto de Europa. Ése es el auténtico nombre de esta canción realizada por Cidinho y Doca, dos artistas brasileños. Y sí, lo habéis adivinado, la letra del hit es el portugués, por lo que en algunos momentos de la canción se puede llegar a entender o a intuir lo que dicen, aún desconociendo el lenguaje de nuestros vecinos. Lo que aquí os traígo es un remix (más apropiado para las discotecas) que seguramente será la versión que, todos aquellos que ya han bailado al ritmo de los sonidos cálidos y sensuales llegados desde Brasil, habrán escuchado.
Lo que pocos sabrán es que se trata de una canción protesta, que utiliza el altavoz de la música para relatar las redadas policiales que sufren las favelas brasileñas (sobre todo de Rio de Janeiro). De ahí su título (Rap das Armas) y su sencillo estribillo (parra pa pa pa pa…) al más puro estilo de una descarga de ametralladora o arma automática. Las drogas, los narcotraficantes y por supuesto los tiros, que se producen en estas redadas son otras de las notas predominantes en la canción, cargada con frases o palabras típicas del argot brasileiro y de su cultura. A pesar de todo este hit no es nuevo, de hecho fue utilizada en la película Tropa de élite, y en su día estuvo censurado en Brasil, donde ni la radios ni los canales de música podían ‘pincharla’. Todo ello aumentó su caché y su interés.
Nosotros afortunadamente no tendremos tantos problemas para mover las caderas a su son. Os dejo con Rap das Armas un gran descubrimiento, otro más, de este período estival…
Jason Mraz se ha consagrado con We sing, we dance, we steal things
Hoy desempolvamos el libro de las recomendaciones para acercaros a un artista diferente, único, hecho a sí mismo. Se trata de Jason Mraz, un estadounidense de 32 años enamorado de los sombreros que con trabajo y esa pizca de suerte necesaria para todo en esta vida ha conseguido hacerse un hueco en el panorama músical. Tras pasarse gran parte de su carrera trabajando a la sombra de los grandes artista (de hecho, ha sido telonero de bandas como Rolling Stones, U2 o Alanis Morissette) ha alcanzado con su tercer disco de estudio, We sing, we dance, we steal things, el reconocimiento internacional.
Puede que a alguno de vosotros os haya pasado como a mí, que escuché su tranquilo single (I’m yours) hace poco menos de dos semanas y su ritmo sosegado, melancólico y con influencias reggae me cautivo de repente. Tardé en buscar esa canción por Internet y necesité la ayuda de un programa de televisión en el que actuó esta misma semana para darme cuenta de que yo también soy suyo. Fue entonces cuando descubrí que Mraz era un cantautor de reconocido prestigio en EE.UU., comprometido con su música, en la que alternan los sonidos pop, rock o reggae.
En esa mezcla busca el cantautor de Virgina la pureza de su música, ideal para el despertar de una fresca mañana de sábado tras una larga noche de verano. Ahora sólo espero que Jason Mraz os convenza y os conquiste como a mí, porque tal y como nos advierte en sus canciones: «nuestro tiempo es corto, no podemos esparar, yo soy tuyo»…
Disfruta del acústico de I’m yours y Lucky a dúo con Ximena Sandriña dos de los grandes éxitos de Jason Mraz:
Fue el Rey del pop y hoy es ya un mito de la música. Él revolucionó el panorama musical en los ochenta para conquistar con sus coreografías y sus videoclips a medio mundo. El jueves se apagó su voz y sus caderas dejaron de moverse, pero su estrella ya brilla en el firmamento. Michael Jackson murió a los 50 años de edad tras sufrir un paro cardiaco en su domicilio de Los Ángeles. El cantante norteamericano que estaba preparando varios conciertos en Inglaterra, nos deja su música, el mejor legado posible.
Portada conmemorativa del 25 aniversario de Thriller
Michael Jackson comenzó su carrera artística con cuatro años y alcanzó la cima musical en 1982 con su disco Thriller (segundo de su carrera en solitario) del que se estiman que hoy se llevan vendidas más de 109 millones. En él encontramos algunos de los greatest hits del cantante norteamericano y de la historia de la música. En el recuerdo, nos quedarán los acordes de Billie Jean o el videoclip de Thriller. Y es que el más pequeño de los ‘Jackson 5’ también fue pionero en este nuevo formato revolucionandolo y elevándolo hasta la máxima categoría. A partir de entonces los videoclips se convirtieron en pieza clava para la promoción y éxito de los discos.
Jackson ya estaba en la cima y allí continuó cosechando éxitos a la misma velocidad que surgían las estridencias en su vida. Es la característica más habitual del talento, que casa bien con la anarquía y los escándalos. El cantante norteamericano no fue una excepción y así poco a poco fue naciendo el mito, alternando las luces del escenario con las sombras de su vida privada. Su carrera se convirtió en un thriller en blanco y negro, mientras sus movimientos encandilaban a todos y sus canciones se alzaban hasta los números uno de todas las listas de ventas.
Los que alguna vez disfrutamos con su música o nos ilusionamos imitando sus inimitables ‘pasos sobre la luna’ ataviados con esos calcetines blancos destelleantes sobre los zapatos negros preferimos quedarnos ahí. Con el Jackson músico que movía las caderas como nadie y que hizo de las coreografías un arte. Ahora que él no está nos queda su música, que como él será irrepetible. Gracias Michael, descansa en paz.
Os dejo con su música que, por supuesto, habla del genio mucho mejor que yo.
No, no es el fin. Black Eyed Peas (BEP) tiene música para rato y detrás de esa misteriosa cara que ilustra la portada de su nuevo disco se esconde el verdadero significado de este nuevo álbum. The Energy Never Dies (La Energía Nunca Muere) es el título que se oculta bajo las apocalípticas siglas con que la banda de California nos introduce su último trabajo. En el que queda claro que su música es su verdadera energía y aquélla es imposible de destruir, como ocurre en el primer single, Boom, boom pow
La nueva energía de Black Eyed Peas
The E.N.D. ha supuesto la vuelta a trabajo de todos los miembros de BEP, tras un par de años de descanso en los que cada uno desarrolló su carrera en solitario. Aunque sólo Fergie consiguió hacerse un hueco con varios hits que se adueñaron de todas las pistas de baile. El nuevo trabajo está producido por Will.i.am, (uno de los componentes y fundadores del grupo), quien se ha inspirado en el mundo underground de la música house, con sonidos que mezclan el electro y el rock, tal y como demuestran las participaciones de Boyz Noise, David Guetta o Justice.
La energía que late a través de The E.N.D. nace de la fascinación de Will.i.am por el sonido underground de los clubs de Los Ángeles. El álbum se presenta así como una sesión de DJ interrumpida, en la que la energía latente y juguetona impregna todo el disco. Las canciones combinan los nuevos sonidos electro-hip-hop con sonidos de la vieja escuela como escuchamos en Rock That Body; mientras que la música se desboca en otro de los grandes temas del álbum como es Electric City, una mezcla de profundo club jamaicano y de baile con el electro más actual que fluye entre will.i.am, apl.de.ap y Fergie.
Y para los momentos más álgidos de la noche, un servidor al igual que Fergie, recomienda I Gotta Feeling, que se convertirá en el segundo single del nuevo disco. La canción captura los momentos álgidos de la fiesta, cuando la noche llega a su cúspide. “Es un himno para las fiestas y lo que queremos es desbordarnos” comenta entre risas la cantante de BEP.
Por tanto, su quinto álbum no es el fin de nada. Si acaso un nuevo viraje en la carrera de este grupo que ha ido moldeando sus ritmos hip-hoperos y funkys iniciales hacia sonidos más próximos al dance, al house o al electro-funk. Personalmente, creo que tienen trabajos más conseguidos, su música parece haber perdido algo de personalidad en esa búsqueda de nuevos ritmos y melodías que pueblan este trabajo. Las letras, por su parte, siguen la estela de antaño. Inspiradas en la noche y en las fiestas nocturnas tan habituales en los clubs angelinos, con el objetivo de sacar a bailar a todo aquel que se haga el remolón. Quizás por ello, reconozco que cada vez que escucho el nuevo single más me gusta, supongo que voy poco a poco empapándome de la energía del cambio.
Y es que The E.N.D. es mucho más que el nuevo sonido de BEP. Es la transformación de la energía en un tiempo de cambio. Por que ya saben, la energía nunca muere sólo se transforma y la música de estos californianos es su auténtica energía.
Aquí os dejo su primer single, Boom boom pow, que lo disfruten:
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De lo mundano a lo humano 
